手工刺繡鑒賞秘籍
- 一、刺繡概述 刺繡,又名“針繡”,俗稱“繡花”。以繡針引彩線(絲、絨、線),按設(shè)計的花樣,在織物(絲綢、布帛)上刺綴運針,以繡跡構(gòu)成紋樣或文字,是我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)工藝之一。古代稱“黹”、“針黹”。后因刺繡多為婦女所作,故又名“女紅”。據(jù)《尚書》載,遠在4000多年前的章服制度,就規(guī)定“衣畫而裳繡”。至周代,有“繡繢共職”的記載。湖北和湖南出土的戰(zhàn)國、兩漢的繡品,水平都很高。唐宋刺繡施針勻細,設(shè)色豐富,盛行用刺繡作書畫,飾件等。明清時封建王朝的宮廷繡工規(guī)模很大,民間刺繡也得到進一步發(fā)展,先后產(chǎn)了蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡,號稱“四大名繡”。此外尚有顧繡,京繡、甌繡、魯繡、閩繡、汴繡、漢繡和苗繡等,都各具風(fēng)格,沿傳迄今,歷久不衰。刺繡的針法有:齊針、套針、扎針、長短針、打子針、平金、戳沙等幾十種,豐富多彩,各有特色。繡品的用途包括:生活服裝,歌舞或戲曲服飾,臺布、枕套、靠墊等生活日用品及屏風(fēng)、壁掛等陳設(shè)品。
二、中國刺繡源流 刺繡起源很早。黼黻絺繡之文,見于尚書。虞舜之時,已有刺繡。東周已設(shè)官專司其職,至漢已有宮廷刺繡。三國吳孫權(quán)使趙夫人繡山川地勢軍陣圖,唐永貞元年(公元805年)盧眉娘以法華經(jīng)七卷,繡于尺絹之上,因刺繡聞名,見于前者著錄。自漢以來,刺繡逐漸成為閨中絕藝,有名刺繡家在美術(shù)史上也占了一席之地。 目前傳世最早的刺繡,為戰(zhàn)國時期湖南長沙楚墓中出土的兩件繡品.觀其針法,完全用辮子股針法(即鎖繡)繡成于帛和羅上,針腳整齊,配色清雅,線條流暢,將圖案龍游鳳舞,猛虎瑞獸,表現(xiàn)得自然生動,活潑有力,充分顯示出楚國刺繡藝術(shù)之成就。漢代繡品,在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、內(nèi)蒙古北部地方、新疆的吐魯番阿斯塔那北古墓中皆有出土,尤其1972年在長沙馬王堆出土的大批種類繁多而完整的繡品,更有助于了解漢代刺繡風(fēng)格。從這些繡品看,漢繡圖案主題,多為波狀之云紋,翱翔之鳳鳥、奔馳之神獸,以及漢鏡紋飾中常見之帶狀花紋、幾何圖案等。刺繡新采用的底本質(zhì)材,則為當時流行的織品,如織成“延年益壽大宜子孫”、“長樂光明”等吉祥文字之絲綢錦絹。其技法以鎖繡為主,將圖案填滿,構(gòu)圖緊密,針法整齊,線條極為流暢。 東晉到北朝的絲織物,出土于甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地,所見殘片繡品無論圖案或留白,整幅都用細密的鎖繡全部繡出,成為滿地施繡的特色。傳世及出土的唐代刺繡,與唐代宗教藝術(shù)有著密切的關(guān)系,其中有不少唐繡佛像,如大英博物館藏有東方敦煌千佛洞發(fā)現(xiàn)之繡帳靈鷲山釋迦說經(jīng)圖,日本奈良國立博物館所藏釋迦說法圖等,都與當對佛敦隆盛的信仰,有直接關(guān)聯(lián)。此時刺繡技法仍沿襲漢代鎖繡,但針法已開始轉(zhuǎn)變運用平繡為主,并采用多種不同針法,多種色線。所用繡底質(zhì)料亦不限于錦帛和平絹。刺繡所用圖案,與繪畫有密切關(guān)系,唐代繪畫除了佛像人物,山水花鳥也漸興盛。因此佛像人物,山水樓閣,花卉禽鳥,也成為刺繡圖樣,構(gòu)圖活潑,設(shè)色明亮。使用微細平繡之繡法,以各種色線和針法之運用,替代顏料描寫之繪畫形成一門特殊的藝術(shù),也是唐繡獨特的風(fēng)格。至于運用金銀線盤繞圖案的輪廓,加強實物之立體感,更可視為唐代刺繡的一項創(chuàng)新。